독일 댄서,안무가,교사 메리 위그 먼(1886-1973)은 현대 무용 운동의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다.
메리 위그먼은 1886 년 11 월 13 일 독일 하노버에서 태어났다. 제조업 자의 딸인 위그먼은 독일,영국,스위스의 학교에서 중등 교육을 받았다. 암스테르담을 방문하는 동안 그녀는 에밀 자크-달크로즈의 학생들이 무용 공연에 참석,유리스믹스로 알려진 음악 교육의 시스템의 창시자. 이 경험은 위그먼에게 삶의 표현으로서 춤에 대한 인식을 심어주었다.
부모님의 반대에도 불구하고 위그먼은 1911 년 드레스덴-헬레라우에 있는 자크-달크로제의 학교에 입학했다. 이 음악에 보조 역할을 춤을 강제하기 때문에 리드미컬 체조의 시스템은 너무 엄격하게 학문적 너무 그녀를 위해 제한되었다 가르쳤다. 독일 표현주의 화가의 조언에 따라 에밀 놀데 그녀는 1913 년 스위스 아스 코나로 가서 루돌프 폰 라반에 의해 주어진 여름 코스에 등록했으며,그의 이론은 현대 무용 운동의 길을 열어주었습니다. 그녀는 1919 년까지 스위스의 여름 세션과 뮌헨의 겨울 세션을 통해 라반 학교에 남아 라반의 조수로 한동안 봉사했습니다. 1914 년 그녀는 첫 학생 솔로 공연을했습니다.
라반 학교를 떠난 후,위그먼은 스위스 산에서 고독에 빠졌다. 그녀는 집중적으로 일하면서 춤을 만들고 문학적 또는 해석 적 내용과는 독립적 인 독특한 표현주의 또는”절대적인”스타일의 춤을 개발했습니다. 그녀는 부분적으로 지배적 인 고전 발레의 불임과 그 휴식을 표현하고 부분적으로 인간의 열정과 열망의 표현으로 춤의 고대 원칙을 재확인하기 위해”새로운 독일어 댄스”이 댄스 스타일을했다.
1919 년 베를린에서 첫 프로 단독 콘서트를 열었고,이후 브레만과 하노버에서 공연을 했다. 이 콘서트는 잘 받아 들여지지 않았지만 그해 말 그녀는 함부르크,취리히,드레스덴에서 관객과 비평가들로부터 찬사를 받았으며 그녀의 명성이 확립되기 시작했습니다. 1920 년대 중반까지 위그먼은 독일에서 새로운”아우스트럭슈탄츠”또는 표현주의 춤의 주요 지수로 알려지게 되었다.
1920 년 메리 위그먼은 드레스덴에 학교를 개설하여 곧 독일 현대 무용의 중심이 되었다. 학교에서 그녀는 댄서를 훈련시키고 안무를 실험했습니다. 그녀의 제자 중에는 홀름,게오르기,팔 루카,벽,크로이츠 베르크가있었습니다. 이 댄서들은 또한 그녀의 무용단에 출연하여 1923 년에 처음으로 공개되었습니다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 혼자서 그리고 그녀의 극단과 함께 광범위하게 여행했습니다. 그녀는 1928 년에 런던 데뷔를했고 1930 년에 승리 한 미국 데뷔를 한 후 1931 년에서 1933 년 사이에 두 번의 미국 투어가 더 이어졌습니다. 위그 먼의 스타일은 종종 긴장,내성적,침울 한 것으로 특징 지어졌지만,당시의 비평가들은 그녀의”가장 어두운”작곡 아래에서 발견되는 엑스터시와 광채의 질을 설명했습니다.
그녀의 초기 공연에서 위그먼은 때때로 음악이 전혀 없거나 아프리카 드럼,동양 징 또는 심벌즈와 같은 플루트 또는 타악기의 반주에 맞춰 춤을 추었다. 나중에 그녀는 그녀의 개인 춤의 움직임을 동반하도록 구성된 음악-널리 영향력있는 것으로 판명 된 댄스 반주에 대한 새로운 접근 방식.
그녀의 드레스덴 중앙 학교의 분파는 독일 전역,그리고 미국에서 한야 홀름에 의해 설립되었습니다. 또한 교육 당국은 공립학교를 위해 댄스 훈련을 처방했습니다. 그녀는 국가 운동의 중심이되었고 1930 년대 초 독일 정부에 의해 공식적으로 영예를 안았습니다.
그러나 나치 당국은 그녀를 좌파로,그녀의 춤은 퇴폐적이라고 생각했다. 그들은 그녀의 학교를 빼앗아 갔지만 제 2 차 세계 대전 중 라이프 치히에서 가르 칠 수있었습니다.그녀가 솔리스트로 출연 한 마지막 작품은”니오베의 춤”(1942)으로 타이틀 역할을 춤을 추었습니다.
전쟁이 끝난 후 위그먼은 1949 년 서베를린으로 도망칠 때까지 소련의 점령 하에 라이프치히에서 계속 일했다. 그녀는 1960 년대까지 전 세계의 현대 무용 애호가들을위한 만남의 장소가 된 학교를 열었습니다.그녀의 마지막 댄서는 1953 년이었습니다. 1950 년대에 그녀는 또한 게스트 안무가로 일했습니다. 독일 오페라 하우스의 가장 중요한 작품으로는 헨델의”사울”(만하임,1954),오르프의”카르미나 부라나”(만하임,1955),스트라빈스키의”사크레 뒤 프랑 템프”(시립 오페라,베를린 페스티벌,1957)등이 있습니다.
메리 위그먼은 미국 현대 무용에 큰 영향을 미쳤으며,주로 한야 홀름과 그녀의 개념을 살아 있고 발전시키고 확장 한 다른 제자들의 작업을 통해 이루어졌습니다.
추가 읽기
위그먼에 대한 전기 자료는 한야 홀름에서 찾을 수 있습니다. 목사. (1966)및 에른스트 샤이어,”공간의 모양:메리 위그 먼과 오스카 슐레 머의 예술”,댄스 관점(1970). 위그 먼 자신의 글은 춤의 언어를 포함,번역 월터 소렐(1966);메리 위그 먼 책,편집 및 번역 월터 소렐(1975);”새로운 독일어 댄스,”버지니아 스튜어트와 멀 아미티지,편집자,현대 무용(1935 과 1970);및”현대 무용의 철학,”셀마 쟌느 코헨,편집자,연극 예술로서의 춤(1974).